Cinéma du Sentier

Antoine reçoit un jour une carte postale de sa compagne Ariane, qui l’a quitté il y a trois ans. Elle lui annonce qu’elle se repose à la montagne en compagnie d’un certain Alexandre. Antoine retourne sur les lieux de son ancienne liaison. Il fait bientôt la rencontre d’Alfred, un serrurier, récemment quitté par Ariane. Unissant leurs solitudes, les deux hommes se lancent à la recherche de l’évaporée. Mais qui est cet Alexandre ? Existe-t-il seulement ?…

Alger, années 90. Nedjma, 18 ans, étudiante habitant la cité universitaire, rêve de devenir styliste. A la nuit tombée, elle se faufile à travers les mailles du grillage de sa résidence avec ses meilleures amies pour rejoindre la boîte de nuit où elle vend ses créations aux « papichas », jolies jeunes filles algéroises. La situation politique et sociale du pays ne cesse de se dégrader. Refusant cette fatalité, Nedjma décide de se battre pour sa liberté en organisant un défilé de mode, bravant tous les interdits. « Papicha » raconte ainsi de manière très touchante l’histoire d’une jeune fille prête à totalement s’engager pour continuer à faire vivre sa passion et atteindre son rêve.

Danglard, entrepreneur de spectacle, se lance dans la rénovation d’un vieil établissement qu’il nomme le Moulin Rouge, il prend le pari de remettre à la mode un vieux quadrille, le cancan et de faire de Nini, jeune blanchisseuse, une danseuse vedette. Dans son projet Danglard se heurte à la jalousie de Lola, danseuse éprise de lui, aux revirements de son commanditaire et aux souteneurs de Montmartre. Blessé et ruiné, celui-ci persistera et l’ouverture du Moulin Rouge sera un véritable triomphe.

Fèvre-Berthier, un délégué français à l’ONU, manque à l’appel lors de l’Assemblée de ses représentants à New York. Le patron de l’agence new-yorkaise de l’AFP met le journaliste Moreau sur le coup. Ce dernier impose de mener l’enquête avec Delmas, un photographe porté sur la boisson et détesté de la profession. Les deux hommes parcourent les rues de New York en suivant les quelques pistes laissées par le délégué disparu.

Paris. Zazie, 12 ans, descend du train accompagnée de sa mère qui la confie au soin de Gabriel afin de passer tranquillement le week-end avec son amant. La gamine est obnubilée par l’idée de prendre le métro mais celui-ci est fermé en raison de la grève des poinçonneurs. Les aventures délirantes s’enchaînent, de même que les rencontres excentriques.

Produit par la société de zurichoise Gloriafilm, le film dresse 
le tableau de la vie d’un grand hôtel à Saint-Moritz. Autour de 
la directrice (Anne-Marie Blanc) gravite une série de personnages eux aussi incarnés par des comédiens appréciés du public. 
Outre Paul Hubschmid, Zarli Carrigiet, Emil Hegetschweiler, 
Lukas Amman ou Max Haufler, on trouve des acteurs destinés 
à permettre au film une plus large circulation, avec la Viennoise Käthe Gold, l’Allemand Gustav Knuth et l’Italienne Liliana Tellini. Confié d’abord à Max Ophüls – ce qui explique que les décors soient signés par Jean d’Eaubonne –, le film est finalement réalisé par Leonard Steckel, comédien et metteur en scène réputé, et 
par Emil Berna, l’un des plus talentueux opérateurs du pays.

Palace Hotel a été entièrement restauré par la Cinémathèque suisse et la SRF avec le soutien de Memoriav.

Une jeune fille errante est trouvée morte de froid : c’est un fait d’hiver. Était-ce une mort naturelle ? C’est une question de gendarme ou de sociologue. Que pouvait-on savoir d’elle et comment ont réagi ceux qui ont croisé sa route ? C’est le sujet de Sans toit ni loi. Peut-on faire le portrait d’une fille difficile à saisir et dont toute l’attitude est refus? La caméra s’attache à Mona, racontant les deux derniers mois de son errance. Elle traîne. Installe sa tente près d’un garage ou d’un cimetière. Elle marche, surtout jusqu’au bout de ses forces.

Un petit équipage mène une vie paisible à bord d’une péniche à moteur, L’Atalante. Mais la jeune femme du marinier Jean souffre de la monotonie de cette existence et se laisse séduire par les tentations de la ville… Chef-d’œuvre fiévreux et tourmenté, poème d’amour fou à l’intrigue déchirante, féerie truculente sur la vérité des êtres, L’Atalante est tout cela à la fois, mais aussi l’unique long métrage de Jean Vigo, qui mourut après le tournage. «Une création comme celle-ci échappe aux règles de grammaire, aux critères esthétiques traditionnels, à la dramaturgie stéréotypée (…). Ici, nous pénétrons au cœur d’une réalité qui est celle de paysages, de canaux, de chalands, du petit peuple de la navigation fluviale et, en même temps, nous voyageons dans un rêve» (Freddy Buache).